Tortona Rocks Design Week 2024

Il Fuorisalone di Tortona Rocks è pronto a indagare le nuove attitudini progettuali che stanno rivoluzionando il design, tra responsabilità ecologica e valorizzazione del saper fare

La nona edizione di Tortona Rocks celebra il ritorno del furniture design d’autore in zona Tortona con la partecipazione di aziende internazionali pronte a mostrare come l’arredo sia un terreno fertile per contaminazioni tra tradizione, ricerca dei materiali e design contemporaneo.

Prelude, il tema di questa nuova edizione di Tortona Rocks

Prelude è il tema di questa nuova edizione di Tortona Rocks. Il design, infatti, sta vivendo una fase di preludio progettuale dove le grammatiche prestabilite e l’abitudine allo standard stanno lasciando il passo a nuove modalità compositive. Processi, materiali, tecnologie stanno cambiando radicalmente sia per l’accelerazione della performance degli strumenti del pensiero creativo, sia in risposta alle urgenze contemporanee. Dall’intelligenza artificiale alla responsabilità ecologica sono molteplici le tematiche protagoniste in questa anticamera verso il domani, un territorio dai confini labili da cui giunge l’eco di nuove sonorità.

Tortona Rocks, dunque, si conferma essere un terreno fertile d’elezione per nuove sintassi progettuali, un palco mutevole che amplifica ciò che entra in dialogo con l’essenza postmoderna del distretto Tortona.
Tra gli highlights dell’edizione 2024, IKEA partecipa con l’esposizione 1st, Archiproducts Milano con il progetto Aqua a firma di Studiopepe, l’azienda coreana Noroo presenta l’opera Hong Chul Wonderland mentre Preciosa Lighting con l’installazione Crystal Beat II fonde l’unicità del cristallo boemo con la tecnologia.

Gli eventi da non perdere durante la settimana del Fuorisalone 2024 in zona Tortona

IKEA

Per il secondo anno consecutivo al Padiglione Visconti, in Via Tortona 58, Ikea presenta 1st, un’esposizione-evento che esplora le tante “prime volte” legate alla vita in casa, con un focus sulle nuove generazioni. All’interno dello spazio, progettato dall’architetta Midori Hasuike e dallo spatial designer Emerzon, si racconterà cosa succede quando si va a vivere da soli per la prima volta: un’esperienza universale, ma unica e differente per ciascuno di noi. In esposizione novità Ikea.

Non solo design, è il caso di dire: anche quest’anno, infatti, lo spazio di IKEA sarà un punto di riferimento per il pubblico della design week, un luogo di ristoro, relax e divertimento dotato di un bistrò che servirà piatti ideati apposta per l’occasione mentre la sera sarà vivacizzata da un ricco programma di appuntamenti musicali, grazie a talenti che si esibiranno con pezzi inediti.

Archiproducts e Studiopepe

Dopo il successo di Terra, Archiproducts e Studiopepe rinnovano la loro collaborazione per realizzare un nuovo progetto immersivo. Un omaggio al ruolo vitale dell’acqua nella nostra esistenza. Il gioco di luci e ombre sulla superficie dell’acqua crea un’atmosfera suggestiva che simboleggia la natura dinamica di questo elemento essenziale. Un’esplorazione di interior design, quello in via Tortona 31, in cui gli arredi si integrano perfettamente con forme e materiali ispirati all’elemento acquatico.

AG&P greenscape

AG&P greenscape, nella sede di Via Savona 50, partecipa all’edizione 2024 di Tortona Rocks con un’installazione che coniuga la natura nella sua raffinata forma di un giardino pensile con l’AI e i robot, una coesistenza avveniristica realizzata in collaborazione con un partner di riferimento d’eccellenza del mondo della robotica.

L’arredo d’autore: Before Vintage Furniture, FROMM, MIDJ, Smania e Tonin Casa

Quest’anno l’arredo d’autore è protagonista nel circuito di Tortona Rocks con una selezione di aziende internazionali e italiane che mostrano un variegato repertorio di stili e processi manifatturieri.
Dal Giappone al Qatar il design conserva le tradizioni dei luoghi di provenienza reinterpretate in chiave contemporanea in cui si innestano elementi innovativi. Tra i brand selezionati, troviamo in Opificio 31 il marchio giapponese Before Vintage Furniture che presenta una gamma di prodotti realizzati con il legno di scarto, ecologici e durevoli, mentre FROMM è un trait d’union tra Doha e Milano con Ottoman Dream Collection, collezione a firma del designer Antonio Aricò.

Paola Navone, Karim Rashid e Giulio Iacchetti sono, invece, alcuni designer internazionali con cui la storica azienda italiana MIDJ ha collaborato nel corso degli anni esaltando l’unicità del Made in Italy. Allo stesso modo si distingue Smania, altra azienda italiana che per know how e tratti stilistici può essere paragonata
all’alta moda del mobile e Tonin Casa che coniuga l’eleganza della sua gamma d’arredo con un tocco di eccentricità.

Preciosa Lighting e NOROO Group

Preciosa Lighting, in Opificio 31, celebra l’eredità del cristallo di Boemia attraverso progetti contemporanei dove alto artigianato e tecnologia si fondono. Leader nell’illuminazione innovativa e decorativa, Preciosa presenta l’installazione dinamica Crystal Beat II invitando i visitatori a vivere un viaggio affascinante attraverso ritmi e luci scintillanti. Progettata dai direttori creativi di Preciosa Lighting, Michael Vasku e Andreas Klug, l’opera introduce in una dimensione dove musica e luce si uniscono per dare vita ad un mondo di pura immersione sensoriale.

NOROO Group, industria coreana leader nel settore del colore, presenta il progetto Hong Chul Wonderland in collaborazione con il visionario artista spagnolo Okuda San Miguel. L’installazione, visitabile in Opificio 31, è uno spazio che emana energia positiva attraverso i colori ispirati a Ro
Hong Chul, intrattenitore e imprenditore sudcoreano famoso come attore per il suo carattere ottimista.
La facciata di Officina 31, uno degli edifici più strategici dell’area espositiva, sarà rivestita grazie ai nuovi colori selezionati da NOROO e utilizzati dallo street artist per dare vita ad un’opera unica e di grande impatto visivo che racconta le nuove visioni e tendenze di NOROO, immergendo i visitatori in una dimensione alternativa del colore.

Italdesign

Italdesign rinnova la partecipazione alla Milano Design Week presentando a Tortona Rocks un’anteprima mondiale che segue i principi della nuova design philosophy aziendale. Asso di Picche in Movimento, infatti, abbandona la veste digital diventando un modello in scala reale. Uno spazio a cavallo tra passato e futuro, adatto a riflettere l’impegno di Italdesign nel mondo del progetto, in un racconto dell’evoluzione di oltre cinquant’anni di creatività e di società.

Il coupé 2+2 elettrico diventa simbolo di un concetto di mobilità sostenibile consapevole, in grado di evocare nei visitatori piacevoli sensazioni.

Autentico. Design made in Puglia

La mostra Autentico. Design made in Puglia, dopo il successo ottenuto a New York, arriva a Milano con uno sguardo nuovo, focalizzato sul tema del design sostenibile. Nato dalla collaborazione tra Archiproducts, il colosso digitale che proprio a Bari ha la sua sede, e Regione Puglia, il progetto accende nel cuore della Milano Design Week un riflettore dedicato alla creatività e al talento delle aziende pugliesi in uno scenario in cui prodotti, materiali e suggestioni visive richiamano e raccontano l’eccellenza regionale nel segno dell’autenticità.

Corian Design

Si prosegue con Corian Design che, attraverso un’esperienza immersiva, illustra la nuova collezione di colori e la sua gamma di estetiche ispirate alla natura. L’esposizione include splendidi ‘quadri monocromatici’ volti a ispirare i visitatori, e sculture che si rifanno alla natura mostrando la versatilità del brand.

The TUD Company

The TUD Company è un’azienda con sede a Dubai che progetta, produce, promuove e distribuisce il suo principale prodotto: The Ugly Duck, una serie di art toys da collezione in edizione limitata. L’immagine di TUD racchiude le storie di coloro che sono nati come brutti anatroccoli, privi di capitale o potere ma dotati di un enorme potenziale per cambiare il mondo. Durante la Design Week 2024 a Tortona Rocks il brand presenta i risultati di collaborazioni uniche, come con l’artista americano Punk Me Tender.

Waste-Less: sensibilizzazione della raccolta differenziata negli spazi pubblici

Anche quest’anno Opificio 31 sarà gestito come modello virtuoso di “trasformazione” grazie a Waste-Less il progetto pilota che da tempo ha avviato un piano sperimentale di sensibilizzazione alla raccolta differenziata negli spazi pubblici. L’iniziativa ha fra i suoi obiettivi principali la riduzione e la differenziazione dei rifiuti prodotti durante le fasi di evento. Waste-Less promuove anche l’attività di upcycling coinvolgendo le aziende espositrici nel successivo recupero degli scarti prodotti dagli allestimenti, altrimenti avviati a smaltimento.

budbrand: in cerca dei nuovi talenti nipponici

In Via Tortona 5 il brand giapponese budbrand lancia un messaggio per la prossima generazione di designer nipponici. Il progetto ha l’obiettivo di scoprire nuovi talenti della scena del design giapponese lanciando annualmente dei contest che lasciano grande libertà creativa e espressiva. I designer vincitori del contest sono protagonisti con i loro prototipi della mostra in programma in via Tortona.

The Playful Living e Sfera MediaGroup

In Via Savona 35, infine, The Playful Living e Sfera MediaGroup (Divisione infanzia di RCS MediaGroup) presentano la terza edizione di A Casa Ovunque ’24 un evento che mixa esperienze fisiche e digitali per riflettere sul nuovo concetto degli spazi ibridi destinati all’accoglienza. Il tema del 2024 è Human Technology, la tecnologia al servizio delle persone e degli spazi pubblici e privati.

La Human Technology si concentra sull’idea di creare soluzioni tecnologiche che siano mirate a soddisfare le necessità umane e a semplificarne le attività quotidiane, migliorando la loro esperienza e creando ambienti più confortevoli e funzionali. Il progetto espositivo si snoderà in 5 spazi semi-ambientati dedicati all’accoglienza, all’ospitalità, al lavoro, al viaggio, al turismo, ai bambini, all’intrattenimento e soprattutto alla cultura dell’abitare e dello stare bene. Un nuovo modo di vivere la quotidianità con attenzione alla sostenibilità, alla tecnologia, ma soprattutto alle persone. All’esterno su strada, di fianco all’ingresso, la mostra On The Road permetterà di vedere il viaggio come momento di esperienza culturale, familiare e di esplorazione. Le altre sezioni del progetto sono Charme Hotel, Open Square, Cultural, Business Lounge, Kids Space.